【讀者投書】新冠肺炎衝擊音樂環境,聽眾或成最大贏家?

圖片來源:FUJI ROCK FESTIVAL 2019

2020年初以來,新冠肺炎肆虐全球,人心惶惶,許多公共場所相繼禁止或關閉,
對於音樂及表演產業衝擊甚大,許多國際知名歌星、演藝團體紛紛將上半年的演藝活動取消、延期,造成演藝圈和聽眾哀鴻遍野,在人人都不敢踏上街的非常時期,
人擠人的地方大家更是不可能考慮出現,而對於現場演出為大宗收入來源的演藝界,大家開始找尋不同的辦法應對這波十年來最大的疫情。

 

為了避免公開的活動造成群聚感染的風險,所有的演藝人員,場館無不絞盡腦汁,研究應對方法,而首當其衝的就是大型音樂活動的取消和延期。日本的Fuji Rock、美國西岸的SXSW等國際大型音樂祭紛紛停辦,在音樂節宣布停辦的同時,不只是觀眾無法享受期待一整年的音樂演出及系列活動,還有為了演出準備許久的演出藝人無法獲得唱酬,更是代表著上千名辛苦的幕後人員的生計受到影響。

       許多知名樂團、藝人紛紛改變經營模式,把取消掉的表演轉變成線上直播的方式,使觀眾的觸及維持在一定的聲量,有的則是乾脆應所有的表演都取消的這段時期,把時間拿來專心創作。這樣使的演出人員餔會因為取消演出而擴大損失,觀眾也能待在家裡就享受到更多優質的音樂創作,甚至在疫情的影響下,許多的舊有市場環境也漸漸再改變。

日本的音樂環境發展得相當成熟,光是國內就已經形成無法輕易改變的市場循環。在數位串流風行的年代,許多聽眾早已不再接觸實體的唱片、專輯,然而日本的唱片銷售和現場演出時至今日仍然佔演藝人員收入的很大一部份,這也讓日本的創作者們更注重網路上的版權風險問題,將作品放到串流平台(既使是付費平台)的意願偏低,讓海外的聽眾在國外買不到唱片、網路上無法接觸到的情況下,很難認識日本的音樂創作。然而在疫情影響下,日本的歌手們不得不因應疫情改變,漸漸地將作品上架道串流媒體,也公布了許多平時收錄在付費錄影帶中的MV和現場紀錄,反而使創作者的觸擊率獲得提升,也讓本來侷限在國內的市場擴散到海外,造成一個雙贏的局面。

      然而,在疫情衝擊下,音樂現場的工作人員該何去何從?
失去了現場舞台工作的工程人員,因疫情被政府限制的策展團隊,
各國政府祭出的補助措施和紓困方法有辦法真正且全面的照顧到所有的基層人員嗎?

 

作者簡介:李翊嘉

中正大學通訊工程學系三年級

曾任:覺醒音樂祭舞台總監

Our Towm Livehouse 舞台總監
滅火器2020【無名英雄】發片巡迴技師
OBSESS、大象體操合作技師